Típicas
tareas escolares, proyectos universitarios o alguna emergencia laboral, sin
importar cuántos años tengamos o qué tanto nos interese el tema, es muy
probable que nos topemos con alguna actividad relacionada al diseño.
Si
bien es cierto, los diseñadores profesionales conocemos un sin fin de técnicas
y herramientas para crear diseños lo más llamativos y funcionales posibles,
pero existen momentos en los que deberás crear tus propios diseños o puede que
estés incursionando en este mundo creativo. En cualquiera de los casos, puedes
salvar tus proyectos con la ayuda de algunas ideas que tenemos para ti.
Muchos
pueden pensar "apenas soy un amateur en el tema" o "No nací con el don de los artistas", pero aún con los diversos impedimentos que
nos podamos encontrar, puedo asegurarte que unos pocos minutos de conocer los
conocimientos y herramientas básicas pueden hacer una inmensa diferencia.
Todos
nos hemos topado con uno de los momentos más aterradores del diseño; ese
momento donde el reloj avanza mientras nosotros aún observamos (solo Dios sabe
por cuánto tiempo) el lienzo en blanco que pide a gritos que coloquemos algún
elemento, algún texto, algún color. Por desesperación, solemos
"intentar" comenzar a ubicar esos elementos que al final se convierten
en un trabajo frustrado que agotó nuestro tiempo y tranquilidad, donde al final
te dices: "bueno… aunque sea debo entregar algo".
Para evitar estos malos
ratos, te compartimos 3 ideas importantes que debes
considerar antes de intentar llenar un lienzo vacío:
1. 1. Ideas Sólidas:
Un error en el que solemos
caer es en crear un diseño de cero (y sin bocetar antes), pero usando la poca
información que tenemos en el momento. Inspirarse a través de otros diseños con
temática parecida es una práctica sumamente importante y útil para crear un
boceto funcional. Tomar un modelo que nos guíe para organizar los elementos en
el boceto nos ahorra tiempo; pero ojo, no significa que copiaremos las fuentes,
colores, fotos y demás elementos, porque además de ser plagio, retrasa nuestro
desarrollo creativo. La idea es mantener ordenados los elementos, pero
inspirarnos para crear un diseño a nuestro estilo.
Entre algunas herramientas
que facilitan este proceso podemos mencionar a Pinterest, Behance o Freepik.
2. 2. Ideas Planeadas:
El lápiz y el papel nunca
pasan de moda. Es importante saber ordenar los elementos que se colocarán, pero
antes, es vital que conozcamos cada texto, foto, dibujo y cualquier otro
elemento que aparecerá en el diseño.
Sin importar que sepamos
dibujar o no, crear un boceto sencillo y preciso de antemano, aunque sea con
figuras geométricas parecidas a los elementos que ubicaremos, nos ahorrará
muchos dolores de cabeza.
El orden no solo se limita
a tener todos los elementos necesarios, sino también a darles motivos y jerarquía
cuando creamos ese boceto: ¿Qué es lo que queremos comunicar?, ¿Qué es lo más
importante y menos importante?, ¿A quién deseamos comunicarlo?, ¿Desde dónde se
mostrará?, ¿Es impreso o digital?, ¿Cuál es el título y subtítulo?, ¿Cuáles
serían las mejores ubicaciones para las imágenes o logos (solo 2 o 3
ubicaciones) ?, ¿Lo que deseamos hacer es capaz de hacerse en el programa que
utilizaremos?, ¿Cuánto tiempo planeamos trabajarlo?, etc.
Todas estas preguntas nos
mantendrán pendientes a lo que verdaderamente importa. Las características como
la jerarquía y el balance, son algunas que forman parte de los conocidos “principios
del diseño”, los cuales menciono algunos a continuación:
·
Jerarquía:
Organiza visualmente todos los elementos en orden de importancia, ya sea dándoles
más tamaño o un color más llamativo.
· Balance: Procura
que los elementos estén ubicados de manera tal, que no se sienta el arte
inclinado hacia un solo lado.
·
Contraste: El
uso de los colores es clave en este principio, ya que permite la separación y
claridad visual de los elementos. Las formas también son una herramienta para contrastar.
Y todo esto como resultado nos da:
Armonía: Es
el resultado de la buena combinación y orden entre los colores y los elementos.
3. 3. Ideas Descomplicadas:
El minimalismo será
nuestro aliado en todo momento. Sin necesidad de dejar demasiados espacios en
blanco, es posible utilizar únicamente los elementos de verdadera importancia y
colocarlos de manera tal que permita el descanso a los ojos del espectador. Esto
no solo transmite un mensaje breve y fácil de entender, sino que también
permite que la atención por parte del espectador aumente.
Luego de tener estas ideas
claras, es vital que el diseño lo visualicemos en la mente y según lo que hayamos
plasmado en el boceto, se proyecte una armonía. Gracias al boceto, ubicar cada
elemento será más sencillo y rápido.
Seleccionar el color
posteriormente a la ubicación de los elementos, nos permitirá evitar
distracciones en los procesos anteriormente mencionados
Para finalizar, es
importante alejarnos de nuestro diseño. Los ojos humanos se acostumbran mucho a
lo que ve, y en el área de diseño esto no es una excepción. Si bien es cierto, observar
por muchos minutos el mismo diseño puede ocultar de nuestra vista los posibles
errores que estemos cometiendo.
Es recomendable tomar
distancia, dejar el diseño reposar y que nuestros ojos dejen de verlo por unos
minutos. Al volver a verlo, notaremos cosas que antes no vimos y podremos ser
más objetivos al momento de criticarlo.
Esperamos que estos consejos generales te ayuden a
considerar el momento “lienzo blanco”, no como una complicación, sino como un
espacio de múltiples oportunidades creativas.
Muy útil la información, gracias!
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